РП по музыке НОО АООП 7.2

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 13»
РАССМОТРЕНО

УТВЕРЖДЕНО

на заседании педагогического

приказом МАОУ «СОШ №13»

совета №14 от

№180-О от «30» августа 2023 г.

«30» августа 2023 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

учебного предмета «Музыка»
для обучающихся с задержкой психического развития
Вариант 7.2
для обучающихся 1 – 4 классов

п.Черёмухово 2023

Федеральная рабочая программа по учебному предмету «Музыка»
(далее

соответственно

–

программа

по

музыке,

музыка)

включает

пояснительную записку, содержание обучения, планируемые результаты
освоения программы по музыке.
Федеральная рабочая программа по музыке на уровне начального
общего образования составлена на основе «Требований к результатам
освоения ФАОП НОО для обучающихся с ОВЗ», представленных в
Федеральном

государственном

образовательном

стандарте

начального

общего образования обучающихся с ОВЗ, с учётом распределённых по
модулям проверяемых требований к результатам освоения образовательной
программы, а также на основе характеристики планируемых результатов
духовно-нравственного развития, воспитания и социализации обучающихся,
представленной в Программе воспитания.
Пояснительная записка отражает общие цели и задачи изучения
учебного предмета, характеристику психологических предпосылок к его
изучению обучающимися с ЗПР; место в структуре учебного плана, а также
подходы к отбору содержания и планируемым результатам.
Программа разработана с учётом актуальных целей и задач обучения и
воспитания, развития обучающихся с ЗПР и условий, необходимых для
достижения личностных, метапредментных и предметных результатов при
освоении предметной области «Искусство» (Музыка).

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Общая характеристика учебного предмета «Музыка»
Музыка является неотъемлемой частью культурного наследия, универсальным
способом коммуникации. Особенно важна музыка для становления личности младшего
школьника — как способ, форма и опыт самовыражения и естественного радостного
мировосприятия.
В течение периода начального общего музыкального образования необходимо
заложить основы будущей музыкальной культуры личности, сформировать представления
о многообразии проявлений музыкального искусства в жизни современного человека и
общества. Поэтому в содержании образования должны быть представлены различные
пласты музыкального искусства: фольклор, классическая, современная музыка, в том числе
наиболее достойные образцы массовой музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино
и др.). При этом наиболее эффективной формой освоения музыкального искусства является
практическое музицирование — пение, игра на доступных музыкальных инструментах,
различные формы музыкального движения. В ходе активной музыкальной деятельности
происходит постепенное освоение элементов музыкального языка, понимание основных
жанровых особенностей, принципов и форм развития музыки.
Программа предусматривает знакомство обучающихся с некоторым количеством
явлений, фактов музыкальной культуры (знание музыкальных произведений, фамилий
композиторов и исполнителей, специальной терминологии и т. п.). Однако этот уровень
содержания обучения не является главным. Значительно более важным является
формирование эстетических потребностей, проживание и осознание тех особых мыслей и
чувств, состояний, отношений к жизни, самому себе, другим людям, которые несёт в себе
музыка как «искусство интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев).
Свойственная музыкальному восприятию идентификация с лирическим героем
произведения (В. В. Медушевский) является уникальным психологическим механизмом
для формирования мировоззрения ребёнка опосредованным недирективным путём.
Поэтому ключевым моментом при составлении программы является отбор репертуара,
который должен сочетать в себе такие качества, как доступность, высокий художественный
уровень, соответствие системе базовых национальных ценностей.
Одним из наиболее важных направлений музыкального воспитания является
развитие эмоционального интеллекта обучающихся. Через опыт чувственного восприятия
и художественного исполнения музыки формируется эмоциональная осознанность,
рефлексивная установка личности в целом.
Особая роль в организации музыкальных занятий младших школьников
принадлежит игровым формам деятельности, которые рассматриваются как широкий
спектр конкретных приёмов и методов, внутренне присущих самому искусству — от
традиционных фольклорных игр и театрализованных представлений к звуковым
импровизациям, направленным на освоение жанровых особен ностей, элементов
музыкального языка, композиционных принципов.
Для обучающихся с ЗПР овладение учебным предметом имеет существенное
коррекционное значение. В процессе уроков:
 происходит развитие и коррекция слухового восприятия;
 обогащается общий кругозор, способствующий расширению словарного запаса,
знаний и представлений об окружающем мире;

 оказывается благоприятное воздействие на эмоциональную сферу обучающегося;
 в интересной для обучающихся практической деятельности развиваются логические
операции, умения анализировать, наблюдать за явлениями, произвольно направлять
и удерживать внимание;
 совершенствуется возможность саморегуляции во время прослушивания
музыкальных произведений и исполнительской деятельности;
 обогащается чувственный опыт обучающегося.
Деятельность обучающихся с ЗПР на уроках должна быть организована с учетом их
возможностей. Подбор музыкального материала для исполнения обучающимися
осуществляется на доступном для ребенка уровне. Новый материал следует предъявлять
развернуто, использовать визуализацию, примеры, практические упражнения и
многократно закреплять.
Музыкальное воспитание младших школьников с ЗПР будет более эффективным,
если:
- учитывать специфику музыкальной деятельности младших школьников с ЗПР,
характеризующуюся качественным своеобразием: неустойчивостью внимания,
повышенной отвлекаемостью; замедленным приемом и переработкой информации;
низким уровнем познавательной мотивации; недостатками развития моторики, малым
объемом певческого диапазона, что обусловлено нарушением диафрагмального дыхания,
дикции, звукопроизношения; задержкой в развитии мелодического, гармонического,
тембрового слуха.
- рассматривать процесс музыкального воспитания как часть коррекционной
работы, направленной не только на развитие собственно-музыкальных способностей
обучающегося (слух, ритм, музыкальная память и др.), но и как фактор его социальной
адаптации и оздоровления;
- включать в содержании уроков специально отобранные произведения разных
жанров вокальной и инструментальной музыки, отвечающие внутренней эмоциональной
потребности обучающегося в духовном обогащении. Программа предусматривает
знакомство обучающихся с ЗПР с некоторым количеством явлений, фактов музыкальной
культуры (знание музыкальных произведений, фамилий композиторов и исполнителей,
специальной терминологии и т. п.). Однако этот уровень содержания обучения не является
главным. Ключевым моментом при составлении программы является отбор репертуара,
который должен сочетать в себе такие качества, как доступность, высокий
художественный уровень, соответствие системе базовых национальных ценностей;
- применять активные виды музыкальной деятельности обучающегося в их
взаимосочетании, а именно: слушание музыки, пение, логоритмика, музыкальноритмические движения и упражнения, игра на детских музыкальных инструментах,
использование других видов искусства при восприятии музыки и др. Поэтому в
содержании образования представлены различные пласты музыкального искусства:
фольклор, классическая, современная музыка, в том числе наиболее достойные образцы
массовой музыкальной культуры (джаз, эстрада, музыка кино и др.);
- использовать разнообразные формы музыкального воспитания в сочетании
уроков музыки с внеурочными видами работы (музыкальные игры, экскурсии,
театральные представления, драматизации музыкальных сказок, индивидуальные,
групповые, массовые формы) и внешкольные музыкальные занятия младших школьников

с ЗПР: посещение музыкальных концертов и спектаклей, слушание музыкальных передач
и др.;
- использовать игровые формы деятельности на уроках, которые рассматриваются
как широкий спектр конкретных приёмов и методов, внутренне присущих самому
искусству — от традиционных фольклорных игр и театрализованных представлений к
звуковым импровизациям, направленным на освоение жанровых особенностей, элементов
музыкального языка, композиционных принципов, а также практическое музицирование —
пение, игра на доступных музыкальных инструментах, различные формы музыкального
движения.
Цели и задачи изучения учебного предмета «Музыка»
Основная цель реализации программы — воспитание музыкальной культуры как
части всей духовной культуры обучающихся с ЗПР. Основным содержанием музыкального
обучения и воспитания является личный и коллективный опыт проживания и осознания
специфического комплекса эмоций, чувств, образов, идей, порождаемых ситуациями
эстетического восприятия (постижение мира через переживание, самовыражение через
творчество, духовно-нравственное становление, воспитание чуткости к внутреннему миру
другого человека через опыт сотворчества и сопереживания).
В процессе конкретизации учебных целей их реализация осуществляется по
следующим направлениям:
1) становление системы ценностей обучающихся в единстве эмоциональной и
познавательной сферы;
2) развитие потребности в общении с произведениями искусства, осознание
значения музыкального искусства как универсального языка общения, художественного
отражения многообразия жизни;
3) формирование творческих способностей ребёнка, развитие внутренней мотивации
к музицированию.
Важнейшими задачами в начальной школе являются:
1. Формирование эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в жизни и
в искусстве.
2. Формирование позитивного взгляда на окружающий мир, гармонизация
взаимодействия с природой, обществом, самим собой через доступные формы
музицирования.
3. Формирование культуры осознанного восприятия музыкальных образов.
Приобщение к общечеловеческим духовным ценностям через собственный внутренний
опыт эмоционального переживания.
4. Развитие эмоционального интеллекта в единстве с другими познавательными и
регулятивными универсальными учебными действиями. Развитие ассоциативного
мышления и продуктивного воображения.
5. Овладение предметными умениями и навыками в различных видах практического
музицирования. Введение ребёнка в искусство через разнообразие видов музыкальной
деятельности, в том числе:
а) слушание (воспитание грамотного слушателя);
б) исполнение (пение, игра на доступных музыкальных инструментах);
в) сочинение (элементы импровизации, композиции, аранжировки);
г) музыкальное движение (пластическое интонирование, танец, двигательное
моделирование и др.);

д) исследовательские и творческие проекты.
6. Изучение закономерностей музыкального искусства: интонационная и жанровая
природа музыки, основные выразительные средства, элементы музыкального языка.
7. Воспитание уважения к цивилизационному наследию России; присвоение
интонационно-образного строя отечественной музыкальной культуры.
8. Расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к музыкальной
культуре других стран, культур, времён и народов.
Место учебного предмета «Музыка» в учебном плане
В соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом
начального общего образования учебный предмет «Музыка» входит в предметную область
«Искусство», является обязательным для изучения и преподаётся в начальной школе с 1
(включая 1 дополнительный класс) по 4 класс включительно.
Программа составлена на основе модульного принципа построения учебного
материала и допускает вариативный подход к очерёдности изучения модулей, принципам
компоновки учебных тем, форм и методов освоения содержания.
Содержание предмета «Музыка» структурно представлено восемью модулям
(тематическими линиями), обеспечивающими преемственность с образовательной
программой дошкольного и основного общего образования, непрерывность изучения
предмета и образовательной области «Искусство» на протяжении всего курса школьного
обучения:
модуль № 1 «Музыкальная грамота»;
модуль № 2 «Народная музыка России»;
модуль № 3 «Музыка народов мира»;
модуль № 4 «Духовная музыка»;
модуль № 5 «Классическая музыка»;
модуль № 6 «Современная музыкальная культура»;
модуль № 7 «Музыка театра и кино»;
модуль № 8 «Музыка в жизни человека».
Предлагаемые варианты тематического планирования могут служить примерным
образцом при составлении рабочих программ по предмету. Образовательная организация
может выбрать один из них либо самостоятельно разработать и утвердить иной вариант
тематического планирования, в том числе с учётом возможностей внеурочной и
внеклассной деятельности, эстетического компонента Программы воспитания
образовательной организации. При этом необходимо руководствоваться принципом
регулярности занятий и равномерности учебной нагрузки, которая должна составлять не
менее 1 академического часа в неделю. Общее количество — не менее 168 часов (33 часа в
1и 1 дополнительном классах и по 34 часа в год во 2–4 классах).
При разработке рабочей программы по предмету «Музыка» образовательная
организация вправе использовать возможности сетевого взаимодействия, в том числе с
организациями системы дополнительного образования детей, учреждениями культуры,
организациями культурно-досуговой сферы (театры, музеи, творческие союзы).
Изучение предмета «Музыка» предполагает активную социокультурную
деятельность обучающихся, участие в музыкальных праздниках, конкурсах, концертах,
театрализованных действиях, в том числе основанных на межпредметных связях с такими
дисциплинами образовательной программы, как «Изобразительное искусство»,
«Литературное чтение», «Окружающий мир», «Основы религиозной культуры и светской

этики», «Иностранный язык» и др.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» ПО МОДУЛЯМ НА
УРОВЕНЬ НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
Данный модуль является вспомогательным и не может изучаться в отрыве от других
модулей. Освоение музыкальной грамоты не является самоцелью и всегда подчиняется
задачам освоения исполнительского, в первую очередь певческого репертуара, а также
задачам воспитания грамотного слушателя. Распределение ключевых тем модуля в рамках
календарно-тематического планирования возможно по арочному принципу либо на
регулярной основе по 5–10 минут на каждом уроке. Новые понятия и навыки после их
освоения не исключаются из учебной деятельности, а используются в качестве актуального
знания, практического багажа при организации работы над следующим музыкальным
материалом.
№
блока,
кол-во
часов
0,5—2 уч.
часа

Тема

Содержание

Весь мир
звучит

Звуки музыкальные и шумовые. Свойства звука:
высота, громкость, длительность, тембр.

Звукоряд

Нотный стан, скрипичный ключ.
Ноты первой октавы.

Интонация

Выразительные и изобразительные интонации.

Ритм

Звуки длинные и короткие (восьмые и четвертные
длительности), такт, тактовая черта.

Ритмический
рисунок

Длительности половинная, целая, шестнадцатые.
Паузы. Ритмические рисунки. Ритмическая партитура.

Размер

Равномерная пульсация. Сильные и слабые доли.
Размеры 2/4, 3/4, 4/4

Музыкальный
язык

Темп, тембр.
Динамика (форте, пиано, крещендо, диминуэндо и др.).
Штрихи (стаккато, легато, акцент и др.).

0,5—2 уч.
часа

0,5—2 уч.
часа
0,5—2
уч. часа
0,5—4 уч.
часа1
0,5—2 уч.
часа
1—4 уч.
часа

Данная тема в сочетании с другими темами и модулями может прорабатываться в течение значительно более
длительного времени (в зависимости от количества и разнообразия конкретных ритмических рисунков,
выбираемых учителем для освоения).
1

Высота звуков
1—2 уч.
часа
Мелодия
1—2 уч.
часа
Сопровождение
1—2 уч.
часа
Песня
1—2 уч.
часа
Лад
1—2 уч.
часа
Пентатоника
1—2 уч.
часа
1—2 уч.
часа
0,5—1 уч.
час
1—3 уч.
часа
2—6 уч.
часа

Ноты второй и малой октавы. Басовый ключ.

Дополнительные
обозначения в
нотах
Ритмические
рисунки в
размере 6/8

Реприза, фермата, вольта, украшения (трели,
форшлаги).

Тональность.
Гамма
Интервалы

Гармония
1—3 уч.
часа
Музыкальная
форма

Вариации
1—3 уч.
часа

Понятие лада.
Семиступенные лады мажор и минор.
Краска звучания.
Ступеневый состав.
Пентатоника — пятиступенный лад, распространённый
у многих народов.

Ноты в разных
октавах

1—3 уч.
часа

Регистры. Ноты певческого диапазона. Расположение
нот на клавиатуре.
Знаки альтерации (диезы, бемоли,
бекары).
Мотив, музыкальная фраза. Поступенное, плавное
движение мелодии, скачки.
Мелодический рисунок
Аккомпанемент.
Остинато.
Вступление, заключение, проигрыш.
Куплетная форма.
Запев, припев.

Размер 6/8.
Нота с точкой.
Шестнадцатые.
Пунктирный ритм.
Тоника, тональность.
Знаки при ключе.
Мажорные и минорные тональности (до 2—3 знаков
при ключе).
Понятие музыкального интервала. Тон, полутон.
Консонансы: терция, кварта, квинта, секста, октава.
Диссонансы: секунда, септима.
Аккорд. Трезвучие мажорное и минорное. Понятие
фактуры. Фактуры аккомпанемента бас-аккорд,
аккордовая, арпеджио.
Контраст и повтор как принципы строения
музыкального произведения.
Двухчастная, трёхчастная и трёхчастная репризная форма. Рондо: рефрен
и эпизоды.
Варьирование как принцип развития.
Тема. Вариации.

Модуль № 2 «Народная музыка России»
Данный модуль является одним из наиболее значимых. Цели воспитания
национальной и гражданской идентичности, а также принцип «вхождения в музыку от
родного порога» предполагают, что отправной точкой для освоения всего богатства и
разнообразия музыки должна быть музыкальная культура родного края, своего народа,
других народов нашей страны. Необходимо обеспечить глубокое и содержательное
освоение основ традиционного фольклора, отталкиваясь в первую очередь от материнского
и детского фольклора, календарных обрядов и праздников. Особое внимание необходимо
уделить подлинному, аутентичному звучанию народной музыки, научить детей отличать
настоящую народную музыку от эстрадных шоу-программ, эксплуатирующих
фольклорный колорит.
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во
часов
Край, в котором
Музыкальные традиции малой Родины. Песни, обряды,
1—2 уч.
ты живёшь
музыкальные инструменты.
часа
Русский фольклор
Русские народные песни (трудовые, солдатские,
1—3 уч.
хороводные и др.).
часа
Детский фольклор (игровые, заклички, потешки,
считалки, прибаутки).
Русские
Народные музыкальные инструменты (балалайка,
1—3 уч.
народные
рожок, свирель, гусли, гармонь, ложки).
часа
музыкальные
Инструментальные наигрыши.
инструменты
Плясовые мелодии.
Сказки, мифы и
Народные сказители.
1—3 уч.
легенды
Русские народные сказания, былины.
часа
Эпос народов России 2.
Сказки и легенды о музыке и музыкантах.
Жанры
Фольклорные жанры, общие для всех народов:
2—4 уч.
музыкального
лирические, трудовые, колыбельные песни, танцы и
часа
фольклора
пляски. Традиционные музыкальные инструменты.
1—3 уч.
часа
1—3 уч.
часа
2—8 уч.
часов

Народные
праздники

Обряды, игры, хороводы, праздничная символика — на
примере одного или нескольких народных праздников 3.

Первые артисты,
народный театр

Скоморохи.
Ярмарочный балаган.
Вертеп.

Фольклор народов
России

Музыкальные
традиции, особенности народной музыки
республик Российской Федерации 4.

По выбору учителя отдельные сказания или примеры из эпоса народов России, например: якутского Олонхо,
карело-финской Калевалы, калмыцкого Джангара, Нартского эпоса и т. п.
3
По выбору учителя внимание обучающихся может быть сосредоточено на русских традиционных народных
праздниках (Рождество, Осенины, Масленица, Троица и др.) и/или праздниках других народов России
(Сабантуй, Байрам, Навруз, Ысыах и т. д.).
4
может быть представлена культура 2—3 регионов России на выбор учителя. Особое внимание следует
2

Жанры, интонации.
Музыкальные инструменты, музыканты-исполнители

2—8 уч.
часов

Фольклор в
творчестве
профессиональных
музыкантов

Собиратели фольклора.
Народные мелодии в обработке композиторов.
Народные жанры, интонации как основа для
композиторского творчества.

Модуль № 3 «Музыка народов мира»
Данный модуль является продолжением и дополнением модуля «Народная музыка
России». «Между музыкой моего народа и музыкой других народов нет непереходимых
границ» — тезис, выдвинутый Д.Б. Кабалевским во второй половине ХХ века, остаётся попрежнему актуальным. Интонационная и жанровая близость русского, украинского и
белорусского фольклора, межнациональные семьи с кавказскими, среднеазиатскими
корнями — это реальная картина культурного разнообразия, сохраняющегося в
современной России.
Не менее важным фактором является принципиальная многомерность современной
культуры, вбирающей в себя национальные традиции и стили народов всего мира. Изучение
данного модуля в начальной школе соответствует не только современному облику
музыкального искусства, но и принципиальным установкам концепции базовых
национальных ценностей. Понимание и принятие через освоение произведений искусства
— наиболее эффективный способ предупреждения этнических и расовых предрассудков,
воспитания уважения к представителям других народов и религий.
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во
часов
Музыка наших
Фольклор и музыкальные традиции Белоруссии,
2—6 уч.
соседей
Украины, Прибалтики (песни, танцы, обычаи,
часов
музыкальные инструменты).
2—6 уч.
часов

Кавказские
мелодии и ритмы 5

Музыкальные традиции и праздники.
Народные инструменты и жанры. Композиторы и
музыканты-исполнители Грузии, Армении,
Азербайджана6. Близость музыкальной культуры
этих стран с российскими республиками Северного
Кавказа.

уделить как наиболее распространённым чертам, так и уникальным самобытным явлениям, например:
тувинское горловое пение, кавказская лезгинка, якутский варган, пентатонные лады в музыке республик
Поволжья, Сибири.
5
Изучение данного блока рекомендуется в первую очередь в классах с межнациональным составом
обучающихся.
На выбор учителя здесь могут быть представлены творческие портреты А. Хачатуряна, А. Бабаджаняна, О.
Тактакишвили, К. Караева, Дж. Гаспаряна и др.
6

2—6 уч.
часов

Музыка народов
Европы

Танцевальный и песенный фольклор
европейских народов7. Канон. Странствующие
музыканты. Карнавал.

Музыка Испании и
Латинской
Америки

Фламенко. Искусство игры на гитаре, кастаньеты,
латиноамериканские ударные инструменты.
Танцевальные жанры 8.
Профессиональные композиторы и исполнители 9.

Музыка США

Смешение традиций и культур в музыке Северной
Америки. Африканские ритмы, трудовые песни
негров. Спиричуэлс. Джаз. Творчество
Дж. Гершвина.

Музыка Японии и
Китая

Древние истоки музыкальной культуры стран ЮгоВосточной Азии. Императорские церемонии,
музыкальные инструменты. Пентатоника.
Музыкальные традиции и праздники, народные
инструменты и современные исполнители
Казахстана, Киргизии, и других стран региона.

2—6 уч.
часов

2—6 уч.
часов
2—6 уч.
часов

Музыка Средней
Азии 10

З)
2—6 уч.
часов

Певец своего
народа

Интонации народной музыки в творчестве
зарубежных композиторов — ярких представителей
национального музыкального стиля своей страны 11.

И)
2—6 уч.
часов

Диалог культур

Культурные связи между музыкантами
разных стран.
Образы, интонации фольклора других народов и
стран в музыке отечественных и зарубежных
композиторов (в том числе образы других культур в
музыке русских композиторов и русские
музыкальные цитаты в творчестве зарубежных
композиторов).

По выбору учителя в данном блоке могут быть представлены итальянские, французские, немецкие, польские,
норвежские народные песни и танцы. В календарно-тематическом планировании данный блок рекомендуется
давать в сопоставлении с блоком И) этого же модуля.
8
На выбор учителя могут быть представлены болеро, фанданго, хота, танго, самба, румба, ча-ча-ча, сальса,
босса-нова и др.
9
На выбор учителя могут быть представлены несколько творческих портретов. Среди них, например: Э.
Гранадос, М. де Фалья, И. Альбенис. П. де Сарасате, Х. Каррерас, М. Кабалье, Э. Вила-Лобос, А. Пьяццолла.
10
Изучение данного блока рекомендуется в первую очередь в классах с межнациональным составом
обучающихся.
7

Данный блок рекомендуется давать в сопоставлении с блоком И) модуля «Народная музыка России». По
аналогии с музыкой русских композиторов, которые развивали русскую песенную традицию, могут быть
рассмотрены творческие портреты зарубежных композиторов: Э. Грига, Ф. Шопена, Ф. Листа и др.,
опиравшихся на фольклорные интонации и жанры музыкального творчества своего народа.
11

Модуль № 4 «Духовная музыка»
Музыкальная культура Европы и России на протяжении нескольких столетий была
представлена тремя главными направлениями — музыкой народной, духовной и светской.
В рамках религиозной культуры были созданы подлинные шедевры музыкального
искусства. Изучение данного модуля поддерживает баланс, позволяет в рамках календарнотематического планирования представить обучающимся максимально широкую сферу
бытования музыкального искусства (варианты № 1, 3). Однако знакомство с отдельными
произведениями, шедеврами духовной музыки возможно и в рамках изучения других
модулей (вариант № 2).
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во
часов
Звучание храма
Колокола.
1—3 уч.
Колокольные звоны (благовест, трезвон и др.).
часа
Звонарские приговорки.
Колокольность в музыке русских композиторов.
Песни верующих

Молитва, хорал, песнопение, духовный стих.
Образы духовной музыки в творчестве
композиторов-классиков.

Инструментальная
музыка в церкви

Орган и его роль в богослужении.
Творчество И. С. Баха.

Искусство Русской
православной
церкви

Музыка в православном храме.
Традиции исполнения, жанры (тропарь, стихира,
величание и др.).
Музыка и живопись, посвящённые святым. Образы
Христа, Богородицы.
Праздничная служба, вокальная (в том числе
хоровая) музыка религиозного содержания 12.

1—3 уч.
часа

1—3 уч.
часа
1—3 уч.
часа

1—3 уч.
часа

Религиозные
праздники

Модуль № 5 «Классическая музыка»
Данный модуль является одним из важнейших. Шедевры мировой музыкальной
классики составляют золотой фонд музыкальной культуры. Проверенные временем
образцы камерных и симфонических сочинений позволяют раскрыть перед обучающимися
богатую палитру мыслей и чувств, воплощённую в звуках музыкальным гением великих

Данный блок позволяет сосредоточиться на религиозных праздниках той конфессии, которая наиболее
почитаема в данном регионе. В рамках православной традиции возможно рассмотрение традиционных
праздников с точки зрения как религиозной символики, так и фольклорных традиций (например: Рождество,
Троица, Пасха). Рекомендуется знакомство с фрагментами литургической музыки русских композиторовклассиков (С. В. Рахманинов, П. И. Чайковский и др.).
12

композиторов, воспитывать их музыкальный вкус на подлинно художественных
произведениях.
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во
часов
Композитор —
Кого называют композитором, исполнителем?
0,5—1 уч.
исполнитель —
Нужно ли учиться слушать музыку?
час
слушатель
Что значит «уметь слушать музыку»?
Концерт, концертный зал.
Правила поведения в концертном зале.

2—6
уч. часов

Композиторы —
детям

Оркестр
2—6
уч. часов

Детская музыка
П. И. Чайковского,
С. С. Прокофьева,
Д. Б. Кабалевского и др.
Понятие жанра.
Песня, танец, марш.
Оркестр — большой коллектив музыкантов.
Дирижёр, партитура, репетиция. Жанр концерта —
музыкальное соревнование солиста с оркестром 13.

1—2
уч. часа

Музыкальные
инструменты.
Фортепиано

Рояль и пианино.
История изобретения фортепиано, «секрет» названия
инструмента (форте + пиано).
«Предки» и «наследники» фортепиано (клавесин,
синтезатор).

1—2
уч. часа

Музыкальные
инструменты.
Флейта

Предки современной флейты. Легенда о нимфе
Сиринкс.
Музыка для флейты соло, флейты в сопровождении
фортепиано, оркестра 14.

Музыкальные
инструменты.
Скрипка,
виолончель

Певучесть тембров струнных смычковых
инструментов. Композиторы, сочинявшие
скрипичную музыку.
Знаменитые исполнители, мастера, изготавливавшие
инструменты.

Вокальная музыка

Человеческий голос — самый совершенный
инструмент.
Бережное отношение к своему голосу.

2—4
уч. часа

2—6
уч. часов

В данном блоке внимание учащихся по традиции может быть сосредоточено на звучании Первого концерта
для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского. Однако возможна и равноценная замена на концерт другого
композитора с другим солирующим инструментом.
14
В данном блоке могут быть представлены такие произведения, как «Шутка» И. С. Баха, «Мелодия» из оперы
«Орфей и Эвридика» К. В. Глюка, «Сиринкс» К. Дебюсси.
13

2—6
уч. часов

Инструментальная
музыка

Известные певцы.
Жанры вокальной музыки: песни, вокализы,
романсы, арии из опер.
Кантата. Песня, романс, вокализ, кант.
Жанры камерной инструментальной музыки: этюд,
пьеса.
Альбом. Цикл. Сюита. Соната. Квартет.

Программная
музыка

Программная музыка. Программное название,
известный сюжет, литературный эпиграф.

Симфоническая
музыка

Симфонический оркестр. Тембры, группы
инструментов. Симфония, симфоническая картина

2—6
уч. часов

Русские
композиторыклассики

Творчество выдающихся отечественных
композиторов.

М)
2—6
уч. часов

Европейские
композиторыклассики

Творчество выдающихся зарубежных композиторов.

Н)
2—6
уч. часов

Мастерство
исполнителя

Творчество выдающихся исполнителей — певцов,
инструменталистов, дирижёров. Консерватория,
филармония, Конкурс имени П. И. Чайковского.

2—6
уч. часов
2—6
уч. часов

Модуль № 6 «Современная музыкальная культура»
Наряду с важнейшими сферами музыкальной культуры (музыка народная, духовная
и светская), сформировавшимися в прошлые столетия, правомерно выделить в отдельный
пласт современную музыку. Объективной сложностью в данном случае является
вычленение явлений, персоналий и произведений, действительно достойных внимания, тех,
которые не забудутся через несколько лет как случайное веяние моды. В понятие
«современная музыка» входит широкий круг явлений (от академического авангарда до фриджаза, от эмбиента до рэпа и т. д.), для восприятия которых требуется специфический и
разнообразный музыкальный опыт. Поэтому в начальной школе необходимо заложить
основы для последующего развития в данном направлении. Помимо указанных в модуле
тематических блоков, существенным вкладом в такую подготовку является разучивание и
исполнение песен современных композиторов, написанных современным музыкальным
языком. При этом необходимо удерживать баланс между современностью песни и её
доступностью детскому восприятию, соблюдать критерии отбора материала с учётом
требований художественного вкуса, эстетичного вокально-хорового звучания.

№
блока,
кол-во
часов
1—4
учебных
часа

Тема
Современные
обработки
классической
музыки

Понятие обработки, творчество современных
композиторов и исполнителей, обрабатывающих
классическую музыку.
Проблемная ситуация: зачем музыканты делают
обработки классики?

Джаз

Особенности джаза: импровизационность, ритм
(синкопы, триоли, свинг).
Музыкальные инструменты джаза, особые приёмы
игры на них.
Творчество джазовых музыкантов 15.
Творчество одного или нескольких исполнителей
современной музыки, популярных у молодёжи 16.

2—4
учебных
часа

1—4
учебных
часа

Содержание

Исполнители
современной
музыки
Электронные
музыкальные
инструменты

Современные «двойники» классических музыкальных
инструментов: синтезатор, электронная скрипка,
гитара, барабаны и т.д.
Виртуальные музыкальные инструменты в
компьютерных программах.

Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Модуль «Музыка театра и кино» тесно переплетается с модулем «Классическая
музыка», может стыковаться по ряду произведений с модулями «Современная музыка»
(мюзикл), «Музыка в жизни человека» (музыкальные портреты, музыка о войне).
Для данного модуля особенно актуально сочетание различных видов урочной и
внеурочной деятельности, таких как театрализованные постановки силами обучающихся,
посещение музыкальных театров, коллективный просмотр фильмов.
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во
часов

В данном блоке по выбору учителя может быть представлено как творчество всемирно известных джазовых
музыкантов — Э. Фитцджеральд, Л. Армстронга, Д. Брубека, так и молодых джазменов своего города,
региона.
16
В данном блоке рекомендуется уделить внимание творчеству исполнителей, чьи композиции входят в топы
текущих чартов популярных стриминговых сервисов. Таких, например, как Billie Eilish, Zivert, Miyagi &
AndyPanda. При выборе конкретных персоналий учителю необходимо найти компромиссное решение,
которое учитывало бы не только музыкальные вкусы обучающихся, но и морально-этические и
художественно-эстетические стороны рассматриваемых музыкальных композиций.
15

2—6
учебных
часов

2—6
учебных
часов
2—6
учебных
часов

2—6
учебных
часов

2—3
учебных
часа
2—3
учебных
часа
2—3
учебных
часа

2—6
учебных
часов

Музыкальная
сказка
на сцене,
на экране

Характеры персонажей, отражённые в музыке. Тембр
голоса. Соло. Хор, ансамбль.

Театр оперы
и балета

Особенности музыкальных спектаклей.
Балет. Опера. Солисты, хор, оркестр, дирижёр в
музыкальном спектакле

Балет.
Хореография —
искусство танца

Сольные номера и массовые сцены балетного
спектакля.
Фрагменты, отдельные номера из балетов
отечественных композиторов 17.

Опера.
Главные
герои и номера
оперного
спектакля

Ария, хор, сцена, увертюра — оркестровое
вступление.
Отдельные номера из опер русских и зарубежных
композиторов 18.

Сюжет
музыкального
спектакля

Либретто. Развитие музыки в соответствии с сюжетом.
Действия и сцены в опере и балете.
Контрастные образы, лейтмотивы.

Оперетта,
мюзикл

История возникновения и особенности жанра.
Отдельные номера из оперетт И. Штрауса,
И. Кальмана, мюзиклов Р. Роджерса, Ф. Лоу и др.

Кто
создаёт
музыкальный
спектакль?

Профессии музыкального театра:
дирижёр, режиссёр, оперные певцы, балерины и
танцовщики, художники и т. д.

Патриотическая
и народная тема
в театре и кино

История создания, значение музыкально-сценических
и экранных произведений, посвящённых нашему
народу, его истории, теме служения Отечеству.
Фрагменты, отдельные номера из опер, балетов,
музыки к фильмам19.

В данном блоке могут быть представлены балеты П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна,
В. А. Гаврилина, Р. К. Щедрина. Конкретные музыкальные спектакли и их фрагменты — на выбор учителя и
в соответствии с материалом соответствующего УМК.
18
В данном тематическом блоке могут быть представлены фрагменты из опер Н. А. Римского-Корсакова
(«Садко», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка»), М. И. Глинки («Руслан и Людмила»), К. В. Глюка
(«Орфей и Эвридика»), Дж. Верди и др. Конкретизация — на выбор учителя и в соответствии с материалом
соответствующего УМК.
19
В данном блоке могут быть освещены такие произведения, как опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки; опера
«Война и мир», музыка к кинофильму «Александр Невский» С. С. Прокофьева, оперы «Борис Годунов» и
«Хованщина» М. П. Мусоргского и др.
17

Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
Главное содержание данного модуля сосредоточено вокруг рефлексивного
исследования обучающимися психологической связи музыкального искусства и
внутреннего мира человека. Основным результатом его освоения является развитие
эмоционального интеллекта школьников, расширение спектра переживаемых чувств и их
оттенков, осознание собственных душевных движений, способность к сопереживанию как
при восприятии произведений искусства, так и в непосредственном общении с другими
людьми. Формы бытования музыки, типичный комплекс выразительных средств
музыкальных жанров выступают как обобщённые жизненные ситуации, порождающие
различные чувства и настроения. Сверхзадача модуля — воспитание чувства прекрасного,
пробуждение и развитие эстетических потребностей.
№
блока,
Тема
Содержание
кол-во
часов
Красота
Стремление человека к красоте.
1—3
и вдохновение
Особое состояние — вдохновение.
учебных
Музыка — возможность вместе переживать
часа
вдохновение, наслаждаться красотой.
Музыкальное единство людей — хор, хоровод.

2—4
учебных
часа

Музыкальные
пейзажи

Музыкальные
портреты

Образы природы в музыке. Настроение музыкальных
пейзажей. Чувства человека, любующегося
природой. Музыка — выражение глубоких чувств,
тонких оттенков настроения, которые трудно
передать словами.
Музыка, передающая образ человека, его походку,
движения, характер, манеру речи.
«Портреты», выраженные в музыкальных
интонациях.

Какой же праздник
без музыки?

Музыка, создающая настроение праздника 20.
Музыка в цирке, на уличном шествии, спортивном
празднике.

Танцы, игры и
веселье

Музыка — игра звуками.
Танец — искусство и радость движения.

В зависимости от времени изучения данного блока в рамках календарно-тематического планирования здесь
могут быть использованы тематические песни к Новому году, 23 февраля, 8 марта, 9 мая и т. д.
20

Примеры популярных танцев 21.

2—4
учебных
часа

2—4
учебных
часа
2—4
учебных
часа

Музыка на войне,
музыка о войне

Военная тема в музыкальном искусстве. Военные
песни, марши, интонации, ритмы, тембры
(призывная кварта, пунктирный ритм, тембры
малого барабана, трубы и т. д.).

Главный
музыкальный
символ

Гимн России — главный музыкальный символ
нашей страны.
Традиции исполнения Гимна России.
Другие гимны.

Искусство
времени

Музыка — временно́е искусство. Погружение в
поток музыкального звучания.
Музыкальные образы движения, изменения и
развития.

По выбору учителя в данном блоке можно сосредоточиться как на традиционных танцевальных жанрах
(вальс, полька, мазурка, тарантелла), так и на более современных примерах танцев.
21

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ
1 КЛАСС
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
Весь мир звучит. Звуки музыкальные и шумовые. Свойства звука: высота,
громкость, длительность, тембр. Звукоряд
Нотный стан, скрипичный ключ. Ноты первой октавы. Интонация. Выразительные и
изобразительные интонации.
Модуль № 2 «Народная музыка России»
Край, в котором ты живёшь. Музыкальные традиции малой Родины. Песни, обряды,
музыкальные инструменты. Русский фольклор. Русские народные песни (трудовые,
солдатские, хороводные и др.).
Детский фольклор (игровые, заклички, потешки, считалки, прибаутки). Русские
народные музыкальные инструменты. Народные музыкальные инструменты (балалайка,
рожок, свирель, гусли, гармонь, ложки).
Модуль №3 «Музыка народов мира»
Музыка наших соседей. Фольклор и музыкальные традицииБелоруссии, Украины,
Прибалтики (песни, танцы, обычаи, музыкальные инструменты).
Модуль № 4 «Духовная музыка»
Звучание храма Колокола. Колокольность в музыке русских композиторов. Песни
верующих. Молитва, хорал, песнопение, духовный стих. Инструментальная музыка в
церкви. Орган и его роль в богослужении. Творчество И. С. Баха.
Модуль № 5 «Классическая музыка»
Композиторы — детям. Детская музыка П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Б.
Кабалевского и др. Понятие жанра.
Песня, танец, марш. Оркестр. Оркестр — большой коллектив музыкантов. Дирижёр,
партитура, репетиция. Жанр концерта — музыкальное соревнование солиста с оркестром.
Музыкальные инструменты. Фортепиано. Рояль и пианино. История изобретения
фортепиано, «секрет» названия инструмента (форте + пиано). «Предки» и «наследники»
фортепиано (клавесин, синтезатор). Флейта Предки современной флейты. Легенда о нимфе
Сиринкс. Музыка для флейты соло, флейты в сопровождении фортепиано, оркестра.
Скрипка, виолончель. Певучесть тембров струнных смычковых инструментов.
Композиторы, сочинявшие скрипичную музыку. Знаменитые исполнители, мастера,
изготавливавшие инструменты.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Музыкальная сказка на сцене, на экране. Характеры персонажей, отражённые в
музыке.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
Красота и вдохновение. Стремление человека к красоте. Особое состояние —
вдохновение. Музыка — возможность вместе переживать вдохновение, наслаждаться
красотой. Музыкальное единство людей — хор, хоровод. Музыкальные пейзажи. Образы
природы в музыке. Настроение музыкальных пейзажей. Чувства человека, любующегося
природой. Музыкальные
Портреты. Музыка, передающая образ человека, его походку, движения, характер,
манеру речи.

1 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
Ритм. Звуки длинные и короткие (восьмые и четвертные длительности), такт,
тактовая черта. Ритмический рисунок. Паузы. Ритмические рисунки. Ритмическая
партитура. Длительности: половинная, целая, четверть, восьмая, шестнадцатые. Высота
звуков. Регистры. Ноты певческого диапазона. Расположение нот на клавиатуре. Знаки
альтерации (диезы, бемоли, бекары).
Модуль № 2 «Народная музыка России»
Сказки, мифы и легенды. Народные сказители. Русские народные сказания, былины.
Эпос народов России. Сказки и легенды о музыке и музыкантах.
Модуль №3 «Музыка народов мира»
Музыка наших соседей. Фольклор и музыкальные традиции Белоруссии, Украины,
Прибалтики (песни, танцы, обычаи, музыкальные инструменты).
Модуль № 4 «Духовная музыка»
Звучание храма. Колокольные звоны (благовест, трезвон и др.). Звонарские
приговорки. Колокольность в музыке русских композиторов. Песни верующих. Образы
духовной музыки в творчестве композиторов-классиков. Инструментальная музыка в
церкви. Орган и его роль в богослужении. Творчество И. С. Баха. Религиозные праздники.
Праздничная служба, вокальная (в том числе хоровая) музыка религиозного содержания.
Модуль № 5 «Классическая музыка»
Композиторы — детям. Детская музыка П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Б.
Кабалевского и др. Понятие жанра.
Песня, танец, марш. Оркестр. Оркестр — большой коллектив музыкантов. Дирижёр,
партитура, репетиция. Жанр концерта — музыкальное соревнование солиста с оркестром.
Скрипка, виолончель. Певучесть тембров струнных смычковых инструментов.
Композиторы, сочинявшие скрипичную музыку. Знаменитые исполнители, мастера,
изготавливавшие инструменты.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Музыкальная сказка на сцене, на экране. Тембр голоса. Соло. Хор, ансамбль.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
Какой же праздник без музыки? Музыка, создающая настроение праздника. Музыка
в цирке, на уличном шествии, спортивном празднике. Танцы, игры и веселье. Музыка —
игра звуками. Танец — искусство и радость движения. Примеры популярных танцев.
Музыка на войне, музыка о войне. Военная тема в музыкальном искусстве. Военные песни,
марши, интонации, ритмы, тембры (призывная кварта, пунктирный ритм, тембры малого
барабана, трубы и т. д.).

2 КЛАСС
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
Мелодия. Мотив, музыкальная фраза. Поступенное, плавное движение мелодии,
скачки. Мелодический рисунок. Сопровождение. Аккомпанемент. Остинато. Вступление,
заключение, проигрыш. Песня. Куплетная форма. Запев, припев. Лад. Понятие лада.

Семиступенные лады мажор и минор. Тональность. Гамма. Тоника, тональность. Знаки при
ключе. Мажорные и минорные тональности (до 2–3 знаков при ключе). Интервалы.
Понятие музыкального интервала. Тон, полутон. Консонансы: терция, кварта, квинта,
секста, октава. Диссонансы: секунда, септима. Вариации. Понятие музыкального
интервала. Тон, полутон. Консонансы: терция, кварта, квинта, секста, октава. Диссонансы:
секунда, септима. Музыкальный язык. Темп, тембр. Динамика (форте, пиано, крещендо,
диминуэндо и др.). Штрихи (стаккато, легато, акцент и др.).
Модуль № 2 «Народная музыка России»
Русский фольклор. Русские народные песни (трудовые, солдатские, хороводные и
др.).
Детский фольклор (игровые, заклички, потешки, считалки, прибаутки). Русские
народные музыкальные инструменты. Инструментальные наигрыши. Плясовые мелодии.
Народные праздники. Обряды, игры, хороводы, праздничная символика — на примере
одного или нескольких народных праздников. Фольклор в творчестве профессиональных
музыкантов. Собиратели фольклора. Народные мелодии в обработке композиторов.
Народные жанры, интонации как основа для композиторского творчества.
Модуль №3 «Музыка народов мира»
Кавказские мелодии и ритмы. Музыкальные традиции и праздники, Народные
инструменты и жанры. Композиторы и музыканты-исполнители Грузии, Армении,
Азербайджана. Близость музыкальной культуры этих стран с российскими республиками
Северного Кавказа.
Модуль № 4 «Духовная музыка»
Звучание храма Колокола. Колокольность в музыке русских композиторов. Песни
верующих. Образы духовной музыки в творчестве композиторов-классиков.
Модуль № 5 «Классическая музыка»
Композиторы — детям. Детская музыка П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Б.
Кабалевского и др. Понятие жанра.
Песня, танец, марш. Фортепиано. Рояль и пианино. История изобретения
фортепиано, «секрет» названия инструмента (форте + пиано). «Предки» и «наследники»
фортепиано (клавесин, синтезатор). Музыкальные инструменты. Скрипка, альт,
виолончель, контрабас. Композиторы, сочинявшие скрипичную музыку. Знаменитые
исполнители, мастера, изготавливавшие инструменты. Программная музыка. Программное
название, известный сюжет, литературный эпиграф. Симфоническая музыка.
Симфонический оркестр. Тембры, группы инструментов. Симфония, симфоническая
картина. Европейские композиторы-классики. Творчество выдающихся зарубежных
композиторов. Русские композиторы-классики. Творчество выдающихся отечественных
композиторов. Мастерство исполнителя. Творчество выдающихся исполнителей — певцов,
инструменталистов, дирижёров. Консерватория, филармония, конкурс имени П. И.
Чайковского.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Театр оперы и балета. Особенности музыкальных спектаклей. Балет. Опера.
Солисты, хор, оркестр, дирижёр в музыкальном спектакле. Опера. Главные герои и номера
оперного спектакля. Ария, хор, сцена, увертюра — оркестровое вступление. Отдельные
номера из опер русских и зарубежных композиторов.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»

Главный музыкальный символ. Главный музыкальный символ нашей страны.
Традиции исполнения Гимна России. Другие гимны. Музыкальные пейзажи. Музыка —
выражение глубоких чувств, тонких оттенков настроения, которые трудно передать
словами. Музыкальные портреты. «Портреты», выраженные в музыкальных интонациях.
Искусство времени. Музыка — временно́е искусство. Погружение в поток музыкального
звучания. Музыкальные образы движения, изменения и развития.

3 КЛАСС
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
Размер. Равномерная пульсация. Сильные и слабые доли. Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
Ритмические рисунки в размере 6/8. Размер 6/8. Нота с точкой. Шестнадцатые. Пунктирный
ритм. Пентатоника. Пентатоника — пятиступенный лад, распространённый у многих
народов. Ноты в разных октавах. Ноты второй и малой октавы. Басовый ключ.
Модуль № 2 «Народная музыка России»
Жанры музыкального фольклора. Фольклорные жанры, общие для всех народов:
лирические, трудовые, колыбельные песни, танцы и пляски. Традиционные музыкальные
инструменты. Первые артисты, народный театр. Скоморохи. Ярмарочный балаган. Вертеп.
Модуль №3 «Музыка народов мира»
Музыка народов Европы. Танцевальный и песенный фольклор европейских народов.
Канон. Странствующие музыканты. Карнавал. Музыка Испании и Латинской Америки.
Фламенко. Искусство игры на гитаре, кастаньеты, латиноамериканские ударные
инструменты. Танцевальные жанры. Профессиональные композиторы и исполнители.
Музыка США. Смешение традиций и культур в музыке Северной Америки. Африканские
ритмы, трудовые песни негров. Спиричуэлс. Джаз. Творчество Дж. Гершвина.
Модуль № 4 «Духовная музыка»
Искусство Русской православной церкви. Музыка в православном храме. Традиции
исполнения, жанры (тропарь, стихира, величание и др.). Музыка и живопись, посвящённые
святым. Образы Христа, Богородицы.
Модуль № 5 «Классическая музыка»
Композитор — исполнитель — слушатель. Кого называют композитором,
исполнителем? Нужно ли учиться слушать музыку? Что значит «уметь слушать музыку»?
Концерт, концертный зал. Правила поведения в концертном зале. Человеческий голос —
самый совершенный инструмент. Вокальная музыка. Бережное отношение к своему голосу.
Известные певцы. Жанры вокальной музыки: песни, вокализы, романсы, арии из опер.
Кантата. Песня, романс, вокализ, кант. Инструментальная музыка. Жанры камерной
инструментальной музыки: этюд, пьеса. Альбом. Цикл. Сюита. Соната. Квартет.
Модуль № 6 «Современная музыкальная культура»
Джаз. Особенности джаза: импровизационность, ритм (синкопы, триоли, свинг).
Музыкальные инструменты джаза, особые приёмы игры на них. Творчество джазовых
музыкантов.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Балет. Хореография — искусство танца. Сольные номера и массовые сцены
балетного спектакля. Фрагменты, отдельные номера из балетов отечественных
композиторов. Сюжет музыкального спектакля. Либретто. Развитие музыки в соответствии

с сюжетом. Оперетта, мюзикл. История возникновения и особенности жанра. Отдельные
номера из оперетт И. Штрауса, И. Кальмана, мюзиклов Р. Роджерса, Ф. Лоу и др.
Патриотическая и народная тема в театре и кино. Патриотическая и народная тема в театре
и кино. История создания, значение музыкально-сценических и экранных произведений,
посвящённых нашему народу, его истории, теме служения Отечеству. Фрагменты,
отдельные номера из опер, балетов, музыки к фильмам.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
Музыкальные пейзажи. Музыка — выражение глубоких чувств, тонких оттенков
настроения, которые трудно передать словами. Музыкальные портреты. «Портреты»,
выраженные в музыкальных интонациях. Музыка на войне, музыка о войне. Военная тема
в музыкальном искусстве. Военные песни, марши, интонации, ритмы, тембры (призывная
кварта, пунктирный ритм, тембры малого барабана, трубы и т. д.).

4 КЛАСС
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
Музыкальная форма. Контраст и повтор как принципы строения музыкального
произведения. Двухчастная, трёхчастная и трёхчастная репризная форма. Рондо: рефрен и
эпизоды. Гармония. Аккорд. Трезвучие мажорное и минорное. Понятие фактуры. Фактуры
аккомпанемента: бас-аккорд, аккордовая, арпеджио. Дополнительные обозначения в нотах.
Реприза, фермата, вольта, украшения (трели, форшлаги).
Модуль № 2 «Народная музыка России»
Фольклор народов России. Музыкальные традиции, особенности народной музыки
республик Российской Федерации. Жанры, интонации, Музыкальные инструменты,
музыканты-исполнители.
Модуль №3 «Музыка народов мира»
Музыка Японии и Китая. Древние истоки музыкальной культуры стран ЮгоВосточной Азии. Императорские церемонии, музыкальные инструменты. Пентатоника.
Музыка Средней Азии. Музыкальные традиции и праздники, народные инструменты и
современные исполнители Казахстана, Киргизии, и других стран региона. Певец своего
народа. Интонации народной музыки в творчестве зарубежных композиторов — ярких
представителей национального музыкального стиля своей страны. Диалог культур.
Культурные связи между музыкантами разных стран. Образы, интонации фольклора других
народов и стран в музыке отечественных и зарубежных композиторов (в том числе образы
других культур в музыке русских композиторов и русские музыкальные цитаты в
творчестве зарубежных композиторов).
Модуль № 4 «Духовная музыка»
Религиозные праздники. Праздничная служба, вокальная (в том числе хоровая)
музыка религиозного содержания.
Модуль № 5 «Классическая музыка»
Симфоническая музыка. Симфонический оркестр. Тембры, группы инструментов.
Симфония, симфоническая картина. Русские композиторы-классики. Творчество
выдающихся отечественных композиторов. Европейские композиторы-классики.
Творчество выдающихся зарубежных композиторов. Мастерство исполнителя. Творчество

выдающихся исполнителей — певцов, инструменталистов, дирижёров. Консерватория,
филармония, Конкурс имени П. И. Чайковского.
Модуль № 6 «Современная музыкальная культура»
Современные обработки классической музыки. Понятие обработки, творчество
современных композиторов и исполнителей, обрабатывающих классическую музыку.
Проблемная ситуация: зачем музыканты делают обработки классики? Исполнители
современной музыки. Творчество одного или нескольких исполнителей современной
музыки, популярных у молодёжи. Электронные музыкальные инструменты. Современные
«двойники» классических музыкальных инструментов: синтезатор, электронная скрипка,
гитара, барабаны и т. д. Виртуальные музыкальные инструменты в компьютерных
программах.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
Кто создаёт музыкальный спектакль? Профессии музыкального театра: дирижёр,
режиссёр, оперные певцы, балерины и танцовщики, художники и т.д. Сюжет музыкального
спектакля. Действия и сцены в опере и балете. Контрастные образы, лейтмотивы.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
Музыкальные пейзажи. Музыка — выражение глубоких чувств, тонких оттенков
настроения, которые трудно передать словами. Танцы, игры и веселье. Примеры
популярных танцев. Музыка на войне, музыка о войне. Военная тема в музыкальном
искусстве. Военные песни, марши, интонации, ритмы, тембры (призывная кварта,
пунктирный ритм, тембры малого барабана, трубы и т. д.).

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«МУЗЫКА» НА УРОВНЕ НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Специфика эстетического содержания предмета «Музыка» обусловливает тесное
взаимодействие, смысловое единство трёх групп результатов: личностных,
метапредметных и предметных.
Личностные результаты
Личностные результаты освоения рабочей программы по музыке для начального
общего образования достигаются во взаимодействии учебной и воспитательной работы,
урочной и внеурочной деятельности. Они должны отражать готовность обучающихся с ЗПР
руководствоваться системой позитивных ценностных ориентаций, в том числе в части:
Гражданско-патриотического воспитания:
осознание российской гражданской идентичности; знание Гимна России и традиций
его исполнения, уважение музыкальных символов и традиций республик Российской
Федерации; проявление интереса к освоению музыкальных традиций своего края,
музыкальной культуры народов России; уважение к достижениям отечественных мастеров
культуры; стремление участвовать в творческой жизни своей школы, города, республики.
Духовно-нравственного воспитания:
понимание индивидуальности каждого человека; проявление сопереживания,
уважения и доброжелательности; готовность придерживаться принципов взаимопомощи и
творческого сотрудничества в процессе непосредственной музыкальной и учебной

деятельности.
Эстетического воспитания:
восприимчивость к различным видам искусства, музыкальным традициям и
творчеству своего и других народов; умение видеть прекрасное в жизни, наслаждаться
красотой; стремление к самовыражению в разных видах искусства на доступном для
обучающегося с ЗПР уровне.
Ценности научного познания:
первоначальные представления о единстве и особенностях художественной и
научной картины мира; познавательные интересы, активность, инициативность,
любознательность и самостоятельность в познании.
Физического воспитания, формирования культуры здоровья и эмоционального
благополучия:
соблюдение правил здорового и безопасного (для себя и других людей) образа жизни
в окружающей среде; бережное отношение к физиологическим системам организма,
задействованным в музыкально-исполнительской деятельности (дыхание, артикуляция,
музыкальный слух, голос); профилактика умственного и физического утомления с
использованием возможностей музыкотерапии.
Трудового воспитания:
установка на посильное активное участие в практической деятельности; трудолюбие
в учёбе, настойчивость в достижении поставленных целей; интерес к практическому
изучению профессий в сфере культуры и искусства; уважение к труду и результатам
трудовой деятельности.
Экологического воспитания:
бережное отношение к природе; неприятие действий, приносящих ей вред.
Метапредметные результаты
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы,
формируемые при изучении предмета «Музыка»:
1. Овладение универсальными познавательными действиями
Базовые логические действия:
–
сравнивать музыкальные звуки, звуковые сочетания, произведения, жанры с
помощью учителя и на основе предложенного плана; устанавливать основания для
сравнения, объединять элементы музыкального звучания по определённому
признаку на доступном уровне;
–
определять существенный признак для классификации, классифицировать
предложенные объекты (музыкальные инструменты, элементы музыкального
языка, произведения, исполнительские составы и др.);
–
находить закономерности и противоречия в рассматриваемых явлениях
музыкального искусства, сведениях и наблюдениях за звучащим музыкальным
материалом на основе предложенного учителем алгоритма;
–
выявлять после совместного анализа недостаток информации, в том числе
слуховой, акустической для решения учебной (практической) задачи на основе
предложенного алгоритма;
–
устанавливать причинно-следственные связи (при необходимости с направляющей
помощью) в ситуациях музыкального восприятия и исполнения, делать

–
–
–

–

–
–
–
–

–
–
–

–

–
–
–
–
–

простейшие выводы.
Базовые исследовательские действия:
на основе предложенных учителем вопросов определять разрыв между реальным
и желательным состоянием музыкальных явлений;
с помощью учителя формулировать цель вокальных и слуховых упражнений;
проводить по предложенному плану опыт, несложное исследование по
установлению особенностей предмета изучения и связей между музыкальными
объектами и явлениями (часть — целое, причина — следствие);
формулировать выводы и подкреплять их доказательствами на основе результатов
проведённого наблюдения (в том числе в форме двигательного моделирования,
звукового эксперимента, классификации, сравнения, исследования).
Работа с информацией:
выбирать источник получения информации;
согласно заданному алгоритму находить в предложенном источнике информацию,
представленную в явном виде;
распознавать достоверную и недостоверную информацию на основании
предложенного учителем способа её проверки;
соблюдать с помощью взрослых (учителей, родителей (законных представителей)
обучающихся) правила информационной безопасности при поиске информации в
сети Интернет;
анализировать текстовую, видео-, графическую, звуковую, информацию в
соответствии с учебной задачей;
анализировать музыкальные тексты (акустические и нотные) по предложенному
учителем алгоритму;
самостоятельно создавать схемы, таблицы для представления информации под
руководством учителя.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
Невербальная коммуникация:
воспринимать музыку как специфическую форму общения людей, стремиться
понять эмоционально-образное содержание музыкального высказывания;
выступать перед публикой в качестве исполнителя музыки (соло или в коллективе);
передавать в собственном исполнении музыки художественное содержание,
выражать настроение, чувства, личное отношение к исполняемому произведению
на доступном для обучающегося с ЗПР уровне;
осознанно пользоваться интонационной выразительностью в обыденной речи,
понимать культурные нормы и значение интонации в повседневном общении.
Вербальная коммуникация:
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с
целями и условиями общения в знакомой среде;
проявлять уважительное отношение к собеседнику, соблюдать правила ведения
диалога и дискуссии;
признавать возможность существования разных точек зрения;
выбирать и корректно использовать речевые средства при ответе в учебной
дискуссии, аргументации своего мнения;
использовать формулы речевого этикета во взаимодействии с соучениками и
учителем;

–
–
–
–

–
–

–

–
–

–
–
–

строить речевое высказывание в соответствии с поставленной задачей;
создавать по совместно составленному плану устные и письменные тексты
(описание, рассуждение, повествование);
готовить под руководством взрослого небольшие публичные выступления;
подбирать иллюстративный материал (рисунки, фото, плакаты) к тексту
выступления.
Совместная деятельность (сотрудничество):
стремиться к объединению усилий, эмоциональной эмпатии в ситуациях
совместного восприятия, исполнения музыки;
переключаться между различными формами коллективной, групповой и
индивидуальной работы при решении конкретной проблемы, выбирать наиболее
эффективные формы взаимодействия при решении поставленной задачи;
формулировать после совместного анализа краткосрочные и долгосрочные цели
(индивидуальные с учётом участия в коллективных задачах) в стандартной
(типовой) ситуации на основе предложенного формата планирования,
распределения промежуточных шагов и сроков;
принимать цель совместной деятельности, коллективно строить действия по её
достижению: распределять роли, договариваться, обсуждать процесс и результат
совместной работы; проявлять готовность руководить, выполнять поручения,
подчиняться;
ответственно выполнять свою часть работы; оценивать свой вклад в общий
результат;
выполнять совместные проектные, творческие задания с опорой на предложенные
образцы.
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Самоорганизация:
планировать действия по решению учебной задачи для получения результата (при
необходимости с направляющей помощью);
выстраивать последовательность выбранных действий, удерживать предложенный
алгоритм.
Самоконтроль:
понимать смысл предъявляемых учебных задач и организовывать в соответствии с
ними собственное поведение;
понимать причины успеха/неудач учебной деятельности на основе совместного
анализа;
корректировать с помощью педагога свои учебные действия для преодоления
ошибок.

Овладение системой универсальных учебных регулятивных действий обеспечивает
формирование смысловых установок личности (внутренняя позиция личности) и
жизненных навыков личности (управления собой, самодисциплины, устойчивого
поведения, эмоционального душевного равновесия и т. д.).
Предметные результаты
Предметные

результаты

характеризуют

начальный

этап

формирования

обучающихся с ЗПР основ музыкальной культуры и проявляются в способности к
музыкальной деятельности, потребности в регулярном общении с музыкальным
искусством, позитивном ценностном отношении к музыке как важному элементу своей
жизни.
Обучающиеся с ЗПР, освоившие основную образовательную программу по
предмету «Музыка»:
–
проявляют интерес к занятиям музыкой, любят петь, играть на доступных
музыкальных инструментах, умеют слушать серьёзную музыку, знают правила
поведения в театре, концертном зале;
–
имеют представления о разнообразии форм и направлений музыкального
искусства, могут назвать музыкальные произведения, композиторов,
исполнителей, которые им нравятся, аргументировать свой выбор;
–
имеют опыт восприятия, исполнения музыки разных жанров, творческой
деятельности в различных смежных видах искусства;
–
с уважением относятся к достижениям отечественной музыкальной культуры;
–
стремятся к расширению своего музыкального кругозора.
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета «Музыка»,
сгруппированы по учебным модулям и должны отражать сформированность умений:
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»:
–
–

–
–
–

классифицировать звуки: шумовые и музыкальные, длинные, короткие, тихие,
громкие, низкие, высокие;
различать элементы музыкального языка (темп, тембр, регистр, динамика, ритм,
мелодия, аккомпанемент и др.), уметь объяснить значение соответствующих
терминов с опорой на карточки визуальной поддержки;
различать изобразительные и выразительные интонации, находить признаки
сходства и различия музыкальных и речевых интонаций;
различать на слух принципы развития: повтор, контраст, варьирование;
понимать значение термина «музыкальная форма», определять на слух простые
музыкальные формы — двухчастную, трёхчастную и трёхчастную репризную,
рондо, вариации с направляющей помощью учителя;
ориентироваться с направляющей помощью педагога в нотной записи в пределах
певческого диапазона;
исполнять различные ритмические рисунки в простых заученных музыкальных
произведениях с направляющей помощью учителя;
исполнять песни с простым мелодическим рисунком.
Модуль № 2 «Народная музыка России»:

–

–
–

иметь представления о принадлежности музыкальных интонаций, изученных
произведений к родному фольклору, русской музыке, народной музыке различных
регионов России;
определять на слух и называть знакомые народные музыкальные инструменты с
опорой на карточки визуальной поддержки;
группировать народные музыкальные инструменты по принципу звукоизвлечения:
духовые, ударные, струнные;

–
–
–
–

определять принадлежность музыкальных произведений и их фрагментов к
композиторскому или народному творчеству на знакомом музыкальном материале;
создавать ритмический аккомпанемент на ударных инструментах при исполнении
народной песни на заученном материале с направляющей помощью учителя;
исполнять народные произведения различных жанров с сопровождением на
доступном уровне;
участвовать в коллективной игре (вокальной, инструментальной, танцевальной) на
основе освоенных фольклорных жанров с направляющей помощью учителя.
Модуль № 3 «Музыка народов мира»:

–
–
–

–

различать на слух произведения народной и композиторской музыки других стран;
определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к
группам духовых, струнных, ударно-шумовых инструментов;
различать на слух и соотносить фольклорные элементы музыки разных народов
мира в сочинениях профессиональных композиторов (из числа изученных
культурно-национальных традиций и жанров) самостоятельно или с
направляющей помощью учителя;
различать и характеризовать по предложенному плану фольклорные жанры
музыки (песенные, танцевальные), вычленять и называть типичные жанровые
признаки.
Модуль № 4 «Духовная музыка»:

–
–

определять характер, настроение музыкальных произведений духовной музыки
под руководством педагога;
уметь рассказывать об особенностях исполнения, традициях звучания духовной
музыки Русской православной церкви (вариативно: других конфессий согласно
региональной религиозной традиции).
Модуль № 5 «Классическая музыка»:

–

–
–

различать на слух произведения классической музыки, называть автора и
произведение, исполнительский состав на изученном материале и с опорой на
визуализацию;
различать и характеризовать простейшие жанры музыки (песня, танец, марш),
вычленять и называть типичные жанровые признаки песни, танца и марша в
сочинениях композиторов-классиков;
иметь представление о концертных жанрах по особенностям исполнения
(камерные и симфонические, вокальные и инструментальные), знать их
разновидности, приводить примеры с опорой на карточки визуальной поддержки;
воспринимать музыку в соответствии с её настроением, характером, осознавать
эмоции и чувства, вызванные музыкальным звучанием, уметь на доступном уровне
описать свои впечатления от музыкального восприятия;
характеризовать с направляющей помощью педагога выразительные средства,
использованные композитором для создания музыкального образа;
соотносить музыкальные произведения с произведениями живописи, литературы

на основе сходства настроения, характера, комплекса выразительных средств.
Модуль № 6 «Современная музыкальная культура»:
–
–

–

иметь представление о разнообразии современной музыкальной культуры,
стремиться к расширению музыкального кругозора;
различать и определять на слух принадлежность музыкальных произведений,
исполнительского стиля к различным направлениям современной музыки (в том
числе эстрады, мюзикла, джаза и др.) с опорой на карточки визуальной поддержки;
различать и соотносить музыкально-выразительные средства, определяющие
основной характер, настроение музыки с опорой на карточки визуальной
поддержки;
исполнять на доступном уровне современные музыкальные произведения,
соблюдая певческую культуру звука.
Модуль № 7 «Музыка театра и кино»:

–
–

различать особенности музыкально-сценических жанров (опера, балет, оперетта,
мюзикл);
различать отдельные номера музыкального спектакля (ария, хор, увертюра и т. д.),
узнавать на слух и называть освоенные музыкальные произведения (фрагменты) и
их авторов с опорой на карточки визуальной поддержки;
различать виды музыкальных коллективов (ансамблей, оркестров, хоров), тембры
человеческих голосов и музыкальных инструментов, уметь определять их на слух;
отличать черты профессий, связанных с созданием музыкального спектакля, и их
роли в творческом процессе: композитор, музыкант, дирижёр, сценарист,
режиссёр, хореограф, певец, художник и др.
Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»:

–

исполнять Гимн Российской Федерации, Гимн своей республики, школы,
исполнять песни, посвящённые Великой Отечественной войне, песни,
воспевающие красоту родной природы, выражающие разнообразные эмоции,
чувства и настроения;
воспринимать музыкальное искусство как отражение многообразия жизни,
различать обобщённые жанровые сферы: напевность (лирика), танцевальность и
маршевость (связь с движением), декламационность, эпос (связь со словом);
осознавать собственные чувства и мысли, эстетические переживания, замечать
прекрасное в окружающем мире и в человеке, стремиться к развитию и
удовлетворению эстетических потребностей.

Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков. Модульный принцип
допускает перестановку блоков перераспределение количества учебных часов между
блоками. Вариативная компоновка тематических блоков позволяет существенно расширить
формы и виды деятельности за счёт внеурочных и внеклассных мероприятий — посещений
театров, музеев, концертных залов; работы над исследовательскими и творческими
проектами. В таком случае количество часов, отводимых на изучение данной темы,

увеличивается за счёт внеурочной деятельности в рамках часов, предусмотренных
эстетическим направлением плана внеурочной деятельности образовательной организации.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
1 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КЛАСС
№п/п Наименование
Количество часов
Электронные
разделов и тем Всего Контрольные Практические (цифровые)
программы
образовательные
работы
работы
ресурсы
Модуль № 1 «Музыкальная грамота»
1

Ритм

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Ритмический
рисунок

Высота звуков

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Сказки, мифы и
легенды

Модуль № 2 «Народная музыка России»
2
0
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Музыка наших
соседей

Модуль №3 «Музыка народов мира»
2
0
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Звучание храма

Модуль № 4 «Духовная музыка»
1
0
1

Библиотека

ЦОК

https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Песни верующих

Библиотека

ЦОК

https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Инструментальная
музыка в церкви

Религиозные
праздники.

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Композиторы —
детям.
Оркестр.

Модуль № 5 «Классическая музыка»
3
0
3

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Музыкальные
инструменты.
Скрипка,
виолончель.
Музыкальная
сказка
на сцене,
на экране.
Какой же
праздник

https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Модуль № 7 «Музыка театра и кино»
2
0
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Модуль № 8 «Музыка в жизни человека»
2
0
2
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92bb6
https://m.edsoo.ru/f5e986ce

без музыки?
15

Библиотека ЦОК

Танцы, игры и
веселье.

Музыка на войне,

Библиотека ЦОК

https://m.edsoo.ru/f5e92bb6
https://m.edsoo.ru/f5e986ce
https://m.edsoo.ru/f2a35116

музыка о войне.
ОБЩЕЕ
КОЛИЧЕСТВО
ЧАСОВ ПО ПРОГРАММЕ

ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
1 КЛАСС
№п/
п
1

Тема урока

Звуки длинные и
короткие
(восьмые и
четвертные
длительности),
такт, тактовая
черта.
Звуки длинные и
короткие
(восьмые
и
четвертные

Всег
о
1

Количество часов
Контрольны Практически
е работы
е работы
0
1

Электронные(цифровые
)
образовательные
ресурсы
Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

длительности),
такт,
тактовая
черта.
Длительности:
половинная,
целая, четверть,
восьмая,
шестнадцатые.

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Длительности:
половинная,
целая, четверть,
восьмая,
шестнадцатые.

Паузы.
Ритмические
рисунки.
Ритмическая
партитура.
Паузы.
Ритмические
рисунки.
Ритмическая
партитура.
Регистры. Ноты
певческого
диапазона.
Расположение
нот на
клавиатуре.
Знаки
альтерации
(диезы, бемоли,
бекары).
Народные
сказители.
Русские
народные
сказания,
былины.
Эпос народов
России.

Сказки и
легенды о
музыке и
музыкантах.
Фольклор и
музыкальные
традиции

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e9668a
https://m.edsoo.ru/f5e92d78
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Белоруссии,
Украины,
Прибалтики
(песни, танцы,
обычаи,
музыкальные
инструменты).
Фольклор и
музыкальные
традиции
Белоруссии,
Украины,
Прибалтики
(песни, танцы,
обычаи,
музыкальные
инструменты).
Колокольные
звоны
(благовест,
трезвон
и др.).
Звонарские
приговорки.
Колокольность
в музыке
русских
композиторов.
Образы
духовной
музыки в
творчестве
композиторовклассиков.
Орган и его роль
в богослужении.
Творчество И.
С. Баха.
Праздничная
служба,
вокальная (в том
числе хоровая)
музыка
религиозного
содержания.
Детская музыка
П. И.
Чайковского,
С. С.
Прокофьева,
Д. Б.
Кабалевского

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92d78

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

и др.
18

Понятие жанра.

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

19
20

25
26
27

Песня, танец,
марш.
Оркестр —
большой
коллектив
музыкантов.
Дирижёр,
партитура,
репетиция.
Жанр концерта
— музыкальное
соревнование
солиста
с оркестром.
Певучесть
тембров
струнных
смычковых
инструментов.
Композиторы,
сочинявшие
скрипичную
музыку.
Знаменитые
исполнители,
мастера,
изготавливавши
е
инструменты.
Тембр голоса.
Соло.
Хор,
ансамбль.
Музыка,
создающая
настроение
праздника.

Музыка в цирке,
на уличном
шествии,
спортивном
празднике.
Музыка — игра
звуками.

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e96b94

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92bb6
https://m.edsoo.ru/f5e986ce

Библиотека ЦОК

https://m.edsoo.ru/f5e92bb6
https://m.edsoo.ru/f5e986ce

Танец —
искусство
и радость
движения.
Примеры
популярных
танцев.
Военная тема
в музыкальном
искусстве.

Военные
песни, марши,
интонации,
ритмы,
тембры
(призывная
кварта,
пунктирный
ритм, тембры
малого
барабана, трубы
и т. д.).
Военные
песни, марши,
интонации,
ритмы,
тембры
(призывная
кварта,
пунктирный
ритм, тембры
малого
барабана, трубы
и т. д.).

ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО
ЧАСОВ ПО ПРОГРАММЕ

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f5e92bb6
https://m.edsoo.ru/f5e986ce

Библиотека ЦОК
https://m.edsoo.ru/f2a35116

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧЕНИКА
• Музыка, 1 класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., Акционерное общество
«Издательство «Просвещение»
• Музыка, 2 класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., Акционерное общество
«Издательство «Просвещение»
• Музыка, 3 класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., Акционерное общество
«Издательство «Просвещение»
• Музыка, 4 класс/ Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., Акционерное общество
«Издательство «Просвещение»
Музыка. 1-4 классы. Сборник рабочих программ. Предметная линия учебников Г.П.
Сергеевой, Е.Д. Критской: пособие для учителей общеобразоват. организаций / [Г.П.
Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова]. – 4-е изд. – М.: Просвещение, 2019. – 126 с.
МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
Музыка. Фонохрестоматия. 1-4класс [Электронный ресурс] / сост. Е. Д. Критская, Г. П.
Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2019. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).
ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ И РЕСУРСЫ СЕТИ ИНТЕРНЕТ
1. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453552f31d9b164
2. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
3. Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
4. Единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов. – Режим доступа:
http://school-collection.edu.ru
5. Российская Электронная Школа

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
С учетом особых образовательных потребностей обучающегося с ЗПР в 1 классе
предметные результаты конкретизируются следующим образом:
 адекватно ведет себя на уроках;
 проявляется позитивное отношение к прослушиванию музыкальных
произведений, танцу, пению;
 появляется возможность чувствовать настроение, выражаемое
музыкальнымпроизведением (по словесному отчету);





различает песню, танец, марш;
знает названия некоторых музыкальных инструментов;
различает некоторые звучания (голоса, музыкальные инструменты и пр.).